Maria Callas fue una cantante soprano y una de las cantantes más famosas y reconocidas de la opera en el siglo 20. Nació en New York, su madre era una obsesiva de las artes y quería que sus hijas fueran las mejores cantantes. Maria Callas dice que a la edad de los cinco años la hacían cantar, y no le gustaba. A su papá no le gustaba como su madre favorecía a la hija mayor y como presionaba a Maria para cantar. Su Madre decidió llevarse a sus hijas a Grecia y educarlas allá.
Maria no tenía una buena relación con su madre, ella dice que le quitó su niñez, y que nunca la trató bien, siempre comparándola con su hermana mayor. Siempre le decía que estaba fea pero que tenia que salir con varios hombres para conseguir dinero, por lo general eran soldados alemanes e italianos, algo que a Maria no le gustaba porque era como si la estuviera prostituyendo.
Tuvo dos Maestras que le ayudaron a desarrollarse, Maria Trivella, quien fue la que se dio cuenta que ella no tenia la voz para contralto, sino para soprano, y una cantante soprano española llamada Elvira de Hidalgo, quien la ayudó a mejorar su voz.
The Wall es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd que fue publicado en 1979. El que tuvo la idea y el concepto del álbum fue Roger Waters porque en un concierto, la mala actitud de un fan provocó que Waters le escupiera en la cara y por el disgusto a lo sucedido, creó la idea de que debe de existir un muro entre la audiencia y el escenario.
Este álbum se grabó en diferentes partes, la mayor parte en Super Bear Studios, la voz de Roger fue en Studio Miraval, la orquesta fue grabada en CBS Studios y en los últimos meses en Cherokee Studios y Village Studios.
Equipo Village Studios:
Neve 88R con Full Mix Recall
72 Canales de Flying Faders con faders automatizados, mutes, EQ in/out en cada canal, insert y A/B cut bus.
Equipado con Neve’s SP2 scoring panel
SSL bus compressor
2 Empirical Labs Distressors
2 DBX-160
2 UREI 1176
2 Teletronics LA-2A
2 Lang PEQ-2
Productores: Roger Waters, Bob Ezrin, James Guthrie
Ingeniero en Masterización: Doug Sax, Joel Plante
Ingenieros: Nick Griffiths, Patrice Quef, Brian Christian, Rick Hart, John McClure, James Guthrie
En México existe un Reglamento para la Prevención y Control de la Contaminación Ambiental Originada por la Emisión de Ruidos por parte de la Secretaria de Gobernación. En el Capitulo III, Articulo 14 dice lo siguiente:
"Para efectos de prevenir y controlar la contaminación ambiental por ruidos, se establece como nivel máximo permitido para la emisión de este contaminante proveniente de fuentes fijas, el valor de 68 dB(A) entre las seis y las veintidós horas del día y de 65 dB(A) entre las veintidós y las seis horas."
La sanción de violar este articulo será una multa de quinientos a cincuenta mil pesos mexicanos.
In my Life
En esta canción el piano tiene un efecto estilo barroco. Para hacer este efecto, George Martin le dijo a John Lennon que tocara una octava abajo y a la mitad de tiempo, para que cuando lo juntaran todo, le suban al piano la velocidad.
Tomorrow Never Knows
En esta canción se utilizo el sistema ADT (Artificial Double Tracking), que te permite tener dos tracks al grabar una vez. Fue creado por Ken Townsend, el gerente técnico del estudio, porque a Lennon no le gustaba grabar por segunda vez.
George Martin, antes de que trabajara con los Beatles, trabajó en el departamento de música clásica de BBC y después se unió a EMI como asistente de Oscar Preuss, el jefe de EMI's Parlophone Records. Ahí grababa música barroca, clásica y música regional de Irlanda y Gran Bretaña.
Esta canción parece como que las percusiones tienen un eco que hace que se sienta muy grande la canción para ser pop. En el fondo se puede escuchar algo que, para mi, hace que se escuche como si todo estuviera amontonado.
En esta entrevista Greg Calbi nos platica sobre su experiencia como ingeniero, lo que es masterización, con quien a trabajado, etc. Nos platica que hay ingenieros de masterización para todo tipo de genero. Eso no quiere decir que nada mas le guste un tipo de genero, es solo que si le das a un ingeniero de masterización especializado en música clásica canciones de punk, probablemente no pueda mejorar la canción como uno especializado en música punk. Greg Calbi piensa que es importante que el artista te acompañe en la sesión de masterización para que el artista pueda decir que le gusta o no, como quiere que suene tal cosa en tal parte, etc.
Nos comenta que para poder tener éxito en la industria como ingeniero, la mayor parte es tener suerte, como la tuvo el. Él estudio periodismo, nada que ver con lo que esta haciendo ahorita, y en una fiesta conoció a alguien que trabajaba en una disquera, y como el era fanático de la música, se llevo muy bien con el ingeniero. Después de un tiempo, si ninguna conexión a la industria de la música, lo llaman diciendo que necesitaban a alguien que maneje en un tour con una banda de quien estaba cargo el ingeniero que conoció en la fiesta, y de esa forma fue como empezó su carrera dentro de la música. Lo que nos aconseja a parte de tener suerte, es que si seguimos trabajando para bandas que sabemos que no van a triunfar, entonces tu tampoco lo harás, tienes que ir buscando a esa gente que será reconocida, si no, no podrás salir adeltante.
Primero empieza con la batería y el bajo del lado izquierdo y después ligeramente se escucha del lado derecho con la guitarra. Cuando empieza la voz, se escucha en ambos lados pero del lado izquierdo se escucha un poco mas fuerte que el derecho. Después empieza el piano del lado derecho y hasta después de que avanza un poco la canción, se escucha con un volumen bajo del lado izquierdo.
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