Maria Callas

11:50 0 Comments


Maria Callas fue una cantante soprano y una de las cantantes más famosas y reconocidas de la opera en el siglo 20. Nació en New York, su madre era una obsesiva de las artes y quería que sus hijas fueran las mejores cantantes. Maria Callas dice que a la edad de los cinco años la hacían cantar, y no le gustaba. A su papá no le gustaba como su madre favorecía a la hija mayor y como presionaba a Maria para cantar. Su Madre decidió llevarse a sus hijas a Grecia y educarlas allá. 

Maria no tenía una buena relación con su madre, ella dice que le quitó su niñez, y que nunca la trató bien, siempre comparándola con su hermana mayor. Siempre le decía que estaba fea pero que tenia que salir con varios hombres para conseguir dinero, por lo general eran soldados alemanes e italianos, algo que a Maria no le gustaba porque era como si la estuviera prostituyendo. 

Tuvo dos Maestras que le ayudaron a desarrollarse, Maria Trivella, quien fue la que se dio cuenta que ella no tenia la voz para contralto, sino para soprano, y una cantante soprano española llamada Elvira de Hidalgo, quien la ayudó a mejorar su voz.


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Pink Floyd - The Wall

15:47 0 Comments


The Wall es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd que fue publicado en 1979. El que tuvo la idea y el concepto del álbum fue Roger Waters porque en un concierto, la mala actitud de un fan provocó que Waters le escupiera en la cara y por el disgusto a lo sucedido, creó la idea de que debe de existir un muro entre la audiencia y el escenario.

Este álbum se grabó en diferentes partes, la mayor parte en Super Bear Studios, la voz de Roger fue en Studio Miraval, la orquesta fue grabada en CBS Studios y en los últimos meses en Cherokee Studios y Village Studios.

Equipo Village Studios:

Neve 88R con Full Mix Recall
72 Canales de Flying Faders con faders automatizados, mutes,  EQ in/out en cada canal, insert y A/B cut bus.
Equipado con Neve’s SP2 scoring panel
SSL bus compressor

2 Empirical Labs Distressors
2 DBX-160
2 UREI 1176
2 Teletronics LA-2A
2 Lang PEQ-2


Productores: Roger Waters, Bob Ezrin, James Guthrie

Ingeniero en Masterización: Doug Sax, Joel Plante

Ingenieros: Nick Griffiths, Patrice Quef, Brian Christian, Rick Hart, John McClure, James Guthrie

Referencias:
http://www.allmusic.com/album/the-wall-mw0000195292/credits
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Wall
http://villagestudios.com/

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Decibeles permitidos en México

15:06 0 Comments

En México existe un Reglamento para la Prevención y Control de la Contaminación Ambiental Originada por la Emisión de Ruidos por parte de la Secretaria de Gobernación. En el Capitulo III,  Articulo 14 dice lo siguiente:
"Para efectos de prevenir y controlar la contaminación ambiental por ruidos, se establece como nivel máximo permitido para la emisión de este contaminante proveniente de fuentes fijas, el valor de 68 dB(A) entre las seis y las veintidós horas del día y de 65 dB(A) entre las veintidós y las seis horas."
La sanción de violar este articulo será una multa de quinientos a cincuenta mil pesos mexicanos.


Referencias:
http://www.dof.gob.mx/nota_detalle.php?codigo=4912145&fecha=02/01/1976 

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The Beatles: In my life, Tomorrow never knows

15:57 0 Comments


 In my Life
En esta canción el piano tiene un efecto estilo barroco. Para hacer este efecto, George Martin le dijo a John Lennon que tocara una octava abajo y a la mitad de tiempo, para que cuando lo juntaran todo, le suban al piano la velocidad.

Tomorrow Never Knows
En esta canción se utilizo el sistema ADT (Artificial Double Tracking), que te permite tener dos tracks al grabar una vez. Fue creado por Ken Townsend, el gerente técnico del estudio, porque a Lennon no le gustaba grabar por segunda vez.

George Martin, antes de que trabajara con los Beatles, trabajó en el departamento de música clásica de BBC y después se unió a EMI como asistente de Oscar Preuss, el jefe de EMI's Parlophone Records. Ahí grababa música barroca, clásica y música regional de Irlanda y Gran Bretaña.

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Then He Kissed Me - The Crystals

15:35 0 Comments



Esta canción parece como que las percusiones tienen un eco que hace que se sienta muy grande la canción para ser pop.  En el fondo se puede escuchar algo que, para mi, hace que se escuche como si todo estuviera amontonado.

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Entrevista a Greg Calbi

15:12 0 Comments


En esta entrevista Greg Calbi nos platica sobre su experiencia como ingeniero, lo que es masterización, con quien a trabajado, etc. Nos platica que hay ingenieros de masterización para todo tipo de genero. Eso no quiere decir que nada mas le guste un tipo de genero, es solo que si le das a un ingeniero de masterización especializado en música clásica canciones de punk, probablemente no pueda mejorar la canción como uno especializado en música punk. Greg Calbi piensa que es importante que el artista te acompañe en la sesión de masterización para que el artista pueda decir que le gusta o no, como quiere que suene tal cosa en tal parte, etc.

Nos comenta que para poder tener éxito en la industria como ingeniero, la mayor parte es tener suerte, como la tuvo el. Él estudio periodismo, nada que ver con lo que esta haciendo ahorita, y en una fiesta conoció a alguien que trabajaba en una disquera, y como el era fanático de la música, se llevo muy bien con el ingeniero. Después de un tiempo, si ninguna conexión a la industria de la música, lo llaman diciendo que necesitaban a alguien que maneje en un tour con una banda de quien estaba cargo el ingeniero que conoció en la fiesta, y de esa forma fue como empezó su carrera dentro de la música. Lo que nos aconseja a parte de tener suerte, es que si seguimos trabajando para bandas que sabemos que no van a triunfar, entonces tu tampoco lo harás, tienes que ir buscando a esa gente que será reconocida, si no, no podrás salir adeltante.

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Break On Through (To The Other Side) - The Doors

13:00 0 Comments


Primero empieza con la batería y el bajo del lado izquierdo y después ligeramente se escucha del lado derecho con la guitarra. Cuando empieza la voz, se escucha en ambos lados pero del lado izquierdo se escucha un poco mas fuerte que el derecho. Después empieza el piano del lado derecho y hasta después de que avanza un poco la canción, se escucha con un volumen bajo del lado izquierdo.



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Reaper: comandos

12:56 0 Comments

Cambiar el tempo en reaper
insert -> time signature/tempo change marker -> en tempo puede cambiarlo a gusto             shift + C

Zoom            + o -
Se puede utilizar el mouse colocándolo encima del donde se encuentran las pistas y utilizar el scroll. Si lo mueves para al frente se acercara, si lo mueves para atrás se alejara.

Click
Esta herramienta se encuentra del lado izquierdo donde se encuentran los comandos comunes de edición, en la primera hilera, la ultima opción, que parece un metrónomo, lo puede activar y desactivar dando le click.

Abrir MIDI
Barra de herramientas -> Insert -> New MIDI ítem

 Edición No Destructiva
La edición no destructiva es cuando se guarda las correcciones y los cambios que se han hecho en la canción en una carpeta aparte de donde esta la canción original, que puede ser exportada después.

Herramientas de edición

1             2             3              4              5              6             7
8            9            10          11          12           13           14

Iconos:

1. Archivo Nuevo
2. Importar Proyecto / Abrir Proyecto
3. Guardar Proyecto
4. Configuración del Proyecto
5. Deshacer / CTRL + Z
6. Rehacer / CTRL + Y
7. Metronomo
8. Auto Fade
9. Editar objeto / Editar Grupo
10. Ripple Editing
11. Envelope points move with media items
12. Activar o Desactivar cuadricula
13. Activar o Desactivar Snap
14. Bloquear cambios / Desbloquear Cambios



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Wall Of Sound

12:18 0 Comments


Wall of sound es una formula de grabación para producir música pop y rock con el fin de tener el efecto de muchos instrumentos tocando al mismo tiempo para crear un sonido mas denso a través de las transmisiones de radio AM y así dando la impresión de que un orquesta esta tocando. Esta formula fue creada por el productor Phil Spector en los años 60's en el estudio de Gold Star en Los Angeles, California.

Phil Spector fue acusado por el asesinato de Lana Clarkson, una artista que fue encontrada muerta en la mansión de Spector con un trio en la boca con todos los dientes destrozados. El mayordomo fue quien hablo a la policía después de que vio salir a Spector con una arma en la mano diciendo que creía haber matado a alguien.

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DIY (Do It Yourself)

12:04 0 Comments

DIY es cuando se fabrican o se reconstruyen cosas para no gastar dinero en nuevas cosas. Es un movimiento contracultural donde la gente no recurre a gente experta para solucionar problemas o para conseguir cosas muy caras. Por lo general se reciclan materiales y es una buena forma de auto-producción así como también el solucionar problemas.

Un ejemplo es que muchos músicos que utilizan instrumentos eléctricos, crean sus pedales de efectos, los amplificadores e incluso sus instrumentos. también se incluye a los músicos que graban sus propias canciones con sus propios medios. También puede incluirse lo que es en el área de la moda, la decoración, lo ecológico, el arte, etc.

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Mellotrón

19:03 0 Comments

Melotrón, inventado en Estados Unidos en la década de los 50's por Harry Chamberlin, instrumento que puede replicar el sonido de una orquesta. Lo que hace para funcionar es que al presionar una tecla, conecta una cinta con una cabeza auditiva, y unas poleas van girando de modo a que crea un sonido ya grabado.

El Melotron se hizo conocido hasta después de que los Beatles lo usaran en unas de sus canciones. También Led Zeppelin y King Crimson hicieron uso de este instrumento

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The Art of Mastering por Michael Romanowski

10:09 0 Comments

Michael Romanowski, un ingeniero en masterización y dueño de Michael Romanowski Mastering, nos explica y aconseja un poco sobre el proceso de masterización. La masterización, según él, es el ultimo paso de un proceso artístico y el primero del proceso de fabricación. Por lo general, sus clientes vienen siendo artistas, productores e ingenieros quienes le dan los mixes para la masterización.

 Es recomendable que el cliente este presente al inicio de la masterización porque le ayuda a entender que es lo que quiere y como lo quiere, así como también le ayuda al artista como experiencia y entender que esta mal o bien durante la grabación.

 No se debe de hacer ningún cambio en el audio hasta que se tenga suficiente información respecto a si suena bien, si las voces suenan naturales, esta muy comprimido o no, etc. Después de tener una idea sobre como suena, se busca ideas para que suene mejor. Es ahí cuando empiezas a hacer cambios y decides que equipo es el que vas a usar, no se debe de elegir al principio porque no sabes como suena hasta después.

 Unos consejos que te da Michael en la preparación de la masterización es ser organizado, tanto el cliente al dar las canciones de forma ordenada y fácil de ubicar, como el ingeniero en masterización al guardarlas, porque sera mucho más fácil, más rápido y más barato.

 En la masterizacion no se puede cambiar el mix, solo la percepción del mix. Compresor es una forma de unir a los instrumentos, y es algo que se utiliza bastante en la masterización, por lo tanto le recomienda a los ingenieros de mezcla no comprimir tanto por que ya no se podrá arreglar después. 

 Michael nos aconseja que hay que hacer el trabajo que a cada quien le corresponde, si el ingeniero en mezcla no hace su trabajo adecuadamente, para el ingeniero en masterización es más complicado porque él lo tiene que hacer cuando no es su trabajo y es mucho mas difícil.

 Articulo:
http://www.emusician.com/how-to/1334/master-class--the-art-of-mastering/45065

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Jackson Pollock

20:37 0 Comments

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense, nacido en Cody en 1912. Fue una figura importante para el movimiento del expresionismo abstracto. Desarrollo la técnica de salpicadura de pintura que fue lo que hizo que lo reconocieran.

Pollock fue influenciado por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, que utilizaba pintura liquida y empezó con el estilo cubismo. Después Pollock firmó un contrato con Peggy Guggenheim, en el cual tenia que hacer un mural. En este mural, se fue mas al surrealismo que al cubismo. Cuando el mural fue puesto en la galería de Peggy, Pollock ganó fama.

Un tiempo después, el y Lee Krasner, su esposa, se mudaron lejos de la ciudad, fue ahí donde descubrió por accidente la técnica de salpicadura de pintura. Esta nueva técnica fue algo único en esa época y logro que Pollock tuviera más contratos y fama.


En 1956, Pollock muere en un accidente automovilístico por causas de alcohol, mientras iba acompañado de su amante y su amiga, quien también murió en el accidente.


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Guido D'Arezzo

20:05 0 Comments

Fue un monje italiano y figura principal de la música de la edad media. Nació en Arezzo por el año 991. Estuvo como maestro en la Escuela Catedralicia de Arezzo y ahí fue cuando escribió su tratado principal, el "Micrologus de disciplina artis musicae". Invento lo que ahora nosotros conocemos como pentagrama y le dio nombre a las notas musicales.
Actualidad: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

Antes:         Ut  - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

 Guido tuvo la idea de ponerle esos nombres gracias al himno que se le cantaba a San Juan el Bautista, Ut queant laxis, porque en cada frase musical empezaba en una nota superior a la anterior.

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Francesco Landini

19:40 0 Comments


Landini fue compositor, constructor de instrumentos y astrólogo italiano. Fue el compositor mas famoso de Italia en el siglo XIV. El era ciego gracias a que contrajo la viruela, y eso le provocó un interés en la música desde muy joven y aprendió a tocar muchos instrumentos. Se dedico a la poesía y a la composición e invento un instrumento llamado syrenam. En 1931, fue contratado para que fuera organista el monasterio florentino de Santa Trinita y después para que tocara en la Iglesia de San Lorenzo.

Muy poco se sabe de su música, pero se han recuperado algunas:

  • 89 ballate para dos voces
  • 42 ballate para tres voces
  • 9 que tienen versiones para dos o tres voces



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Dante's Inferno: an animated epic

17:54 0 Comments

Dante's Inferno: an animated epic es una película animada dirigida por 7 personas (Mike Disa, Shukō Murase, Yasuomi Umetsu, Victor Cook, Jong-Sik Nam, Kim Sang-jin, Lee Seung-Gyu). Se basó en el video juego Dante's Inferno.

La película esta dividida en varias partes, cada parte tiene un estilo de dibujo diferente. La historia empieza cuando Dante vuelve de las cruzadas para encontrarse con su familia. Cuando llega, ve que todos los sirvientes están muertos y encuentra a su papá muerto con una cruz encajada en el ojo, entonces preocupado busca a Beatrice y la encuentra en el suelo con un cuchillo en el abdomen. Al morir, el alma de Beatrice se dirige al cielo pero en eso llega Lucifer y se lleva su alma al infierno. Dante enojado se dirige a las puertas del infierno donde se encuentra a Virgil que será su guía dentro del infierno. Mientras que se va adentrando a los círculos se da cuenta que se identifica con la gente que esta dentro de los mismos, es entonces cuando el se empieza a odiar a si mismo porque gracias a sus "pecados" perjudico a otras personas y sobre todo a Beatrice. Cuando rescata a Beatrice, ella lo perdona de todos los pecados que hizo y le dice que dios también lo ha perdonado, solo faltaba a que él mismo se perdonara. Cuando llega con Lucifer, Dante se decide en derrotarlo para estar listo para irse al purgatorio y pide prestado el poder de dios. Al final derrota a Lucifer y regresa con Beatrice, ni vivo, ni muerto.

La película te da a entender que a pesar de los pecados que puedas llegar a hacer, nunca podrás estar bien contigo mismo si no te perdonas por todo lo cometido. Dios y los demás te pueden perdonar, pero si tu no te perdonas nunca podrás avanzar.

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Matrix

16:34 0 Comments


"The Matrix" es una película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Wachowski, protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving.

Thomas Anderson (Keanu Reeves), un programador con una doble vida, de día un desarrollador de software y de noche como el hacker que se hace llamar Neo. Neo ha tenido dudas sobre su vida durante mucho tiempo, sobre que es Matrix y que tiene que ver con el, el cual cree que el hacker llamado Morfeo (Laurence Fishburne) le puede dar esas respuestas. Morfeo se adelanta y le pide a Trinity (Carrie-Anne Moss) que lo lleve a donde esta el. Morfeo le da dos opciones, tomar la pastilla roja o la azul, si toma la roja, tendrá que olvidarse de su vida actual y sabrá la respuesta, y si toma la azul, se olvidara de lo que acababa de suceder, incluso conocer a Morfeo y Trinity. Neo decide tomar la pastilla roja y despierta en un mundo completamente desconocido. Tomo esa decisión para saber la respuesta, obviamente, pero también porque no tenía nada importante en esa vida, casi lo despiden de su trabajo y no estaba feliz con la vida que tenía. Al despertar, Morfeo le dice que el es el "Elegido" y que va a salvar al mundo, pero el no le cree hasta casi el final de la película.


La película te quiere hacer dudar sobre lo que es real y lo que no, si realmente somos libres o alguien nos esta manipulando, si es un sueño o no, sobre que es la libertad, como por ejemplo al decidir si tomar la píldora roja o azul, es escoger si quieres saber la verdad y enfrentarte a la realidad o quedarte en la supuesta vida que te están enseñando.



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Andy Warhol

10:17 0 Comments


Andrew Warhola, conocido como Andy Warhol, nació en 1928 en Pittsburgh. Fue un ilustrador estadounidense que dio inicio a lo que se le conoce como el arte popular (pop art). Estudió Arte Comercial en Carnegie Institute of Technology.
100 Latas de Campbell

En 1960 tuvo su primera exposición individual fue en la galería California Ferusel, donde unas de sus obras fueron las 100 latas de Campbell, las 100 botellas de cola y los 100 billetes de d´lar. Después de eso creó su estudio, The Factory, donde Warhol trabajaba con artistas, escritor, músicos, etc. Muchos críticos del arte decían que sus obras eran de mal gusto o bromas muy pesadas.

The Factory
A finales de los años 60s, una artista llamada Valerie Solanas del colectivo The Factory, le pidió a Warhol si podía ser el productor de una obra de teatro que estaba realizando. El aceptó y le pidió que le diera el borrador del texto. Después de que Valerie le entregara el borrador, pasó mucho tiempo y no recibió respuesta, se cree que Warhol nunca tuvo la intención de participar en su obra. Esto hizo enfurecer a Valerie que estaba mentalmente inestable y le disparó a Warhol y a un crítico del arte llamado Mario Amaya. Warhol recibió dos balas que lo dejaron muy grave y Mario solo sufrió heridas menores. Valerie se entregó a la policía diciendo que Warhol quería robarle su trabajo. Después del tiroteo, la entrada a The Factory se volvió mas controlado.

En los años 70s fueron más tranquilos que en los 60s. En este tiempo se enfocó en hacer retratos de gente famosa, como Michael Jackson, Mick Jagger, John Lennon, e incluso de amistades. En esta época fue contratado por varias empresas automovilísticas para que pintara los coches de  carrera de una manera en que llamara más la atención, de ahí se creo el "art car".

En los años 80s, se dedicó más en la parte de retratos de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli, Uccelo, pero aún así lo contrataban para hacer retratos como Miguel Bosé, y muchos mas. A finales de los 80s realizó retratos de Lenin y Mao Tse Tsung.

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Memento

23:04 0 Comments


Memento es una película de suspenso dirigida por Christopher Nolan. La película trata de la vida de Leonard, que no puede hacer nuevas memorias después de un incidente donde su esposa fue violada y supuestamente asesinada, por lo tanto quiere vengarla, pero como no recuerda después de ese momento, creo un habito de apuntar todo en el cuerpo y tomar fotos de las cosas que pueden ser útiles para después.


Al principio, Leonard ya tenia bastantes pistas para el asesino de su esposa, es cuando se encuentra con Jimmy y lo asesina, le toma foto, pero ya no se acuerda que fue lo que hizo. Al checar la foto resulta que es Jimmy asesinado, y no sabe porque tiene una foto de el muerto ni quien lo asesino. Es entonces cuando llega Teddy y le dice que ese era el segundo violador de su esposa, el que le ocasionó la condición de perdida de memoria, y le dice que el ya había matado al violador de su esposa, pero Leonard no le cree, pero Teddy le enseña una foto donde esta feliz con su mando apuntando al corazón explicándole que eso era porque ya lo había matado y que Sammy del que tanto platicaba, era su caso, que la historia de que Sammy había matado a su esposa inyectándole insulina porque ella lo estaba probando ya que pensaba que su condición solo era mental, resulta que era el caso de Leonard. Entonces Leonard empieza a recordar pellizcándole a su esposa en la pierna, pero después se corrige la memoria y sale el inyectándole insulina, indicando que su memoria no es confiable, decide no creerle a Teddy y escribe en la foto que tenia de el que no crea las mentiras que dice y también la matricula del coche de Teddy en donde se supone que tenia que escribir la matricula del asesino. Esa escena da a entender que el esta planeando matar a Teddy, estando consciente de que al perder la memoria va a pensar que el es el asesino. Después de la pelea con Teddy, descubre en el saco de Jimmy (sin saber que era de el) una nota de Natalie, la novia de Jimmy, al encontrarla, ella le hace una prueba para saber si realmente pierde la memoria con el tiempo, cuando descubre que si, se aprovecha de el y lo engaña para que el se deshaga de Dodd, Leonard lo hace y Natalie decide ayudarlo. Entonces Leonard le da la matricula de Teddy pensando que es del asesino, cuando descubre que es Teddy, va y lo asesina.



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Vanilla sky

22:13 0 Comments


Vanilla Sky es una película de drama dirigida por Cameron Crowe, protagonizada por Tom Cruise, Cameron Diaz, Penelope Cruz. Es un remake de la la película española Abre los Ojos escrita por Alejandro Amenábar y Mateo Gil. 


La película se trata de la vida de David Aames, un joven atractivo, multimillonario que heredo la empresa editorial de su padre. El tiene mujeres, dinero y poder, lo que todo hombre quiere, pero el siente que a pesar de todo eso, el siente que algo le falta. Un día, en su fiesta de cumpleaños, su mejor amigo, Brian Shelby, le presenta una joven y bella española llamada Sofía Serrano y David se enamora a primera vista, proponiendo se en conquistarla. David y Sofía se quedaron toda la noche platicando y David, por primera vez en su vida, decide que quiere algo serio con una mujer, con Sofía. Al día siguiente, resulta que su amante, Julianna Gianni estaba afuera del departamento de Sofía. Ella le pide a David que suba a su carro para charlar, y Julianna celosa, le empieza a reclamar, acelerando el coche, que ella siempre estuvo para el y que lo amaba, pero que el solo la ignoraba, David trataba de calmarla pero no lo logro y Julianna desvía el carro fuera del puente con el objetivo de suicidarse. Julianna muere, mientras que David sobrevive pero con toda la cara desfigurada. Después de ese accidente, el no estaba listo de ver a la gente ni a sus amigos, se deprimió. Hasta que tuvo el valor de salir de su casa, fue cuando quiso hablar de nuevo con Sofía, pero Brian estaba enojado con el porque llevaba una mascara puesta y a el no le importaba ver a su amigo sin la mascara, pero David no tuvo el valor de quitárselo lo que ocasionó que se peleara con los dos y se emborrachara. Cuando despertó, vio a Sofía con el y diciéndole "abre los ojos". Desde ese punto hasta donde termina la película era solo una ilusión de como el quería que pasaran las cosas, pero como el suicidio de Julianna le dejo un trauma o más bien, se quedo con el sentimiento de culpa, tenia visiones de ella.



La película te muestra como David huye de su realidad y de como el mismo se va engañando a un punto donde no sabe que es lo que sucede realmente, teniendo ilusiones con Sofía siendo Julianna. Él ya se estaba inventando una vida con ella, cuando en realidad apenas había conocido a Sofía y que en realidad ella ya estaba con su mejor amigo. Para él era una realidad muy impactante que no quería aceptar su verdadera vida, hasta que se dio cuenta de todo lo que estaba sucediendo. 

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Melinda & Melinda

20:31 0 Comments

Esta película fue dirigida por Woody Allen. La película empieza con una reunión de unos amigos escritores y uno de ellos empieza a contar una historia de una tal Melinda que interrumpe la cena de unos viejos amigos porque no tenia otro lugar a donde ir después de que su esposo le puso el cuerno y la alejo de su hijo, por lo tanto estaba devastada y deprimida. Después de un tiempo otro escritor dice que la historia que estaba contando era muy trágica, que le faltaba más comedia y entonces cuenta otra versión de la historia de Melinda, donde ella interrumpe la cena de unos desconocidos y la invitan a cenar y Melinda les cuenta su historia pero ella no estaba tan devastada y deprimida como la otra Melinda  se comporta de una forma donde parece que no le afecto tanto o que ya lo supero. Es lo mismo en el final, a la Melinda de la tragedia le ponen el cuerno y se queda sola, mientras que a la Melinda de la comedia tiene un final feliz.


Lo que la película te muestra es como la situación puede tener un efecto diferente en cada persona, como en los escritores, en uno era pura tragedia, algo más serio y en el otro era algo más alivianado y con un poco mas de color.

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Minority Report

18:51 0 Comments

Minority Report relata la historia de John Anderton, quien dirige a la unidad de "pre-crieme" que se encarga de evitar asesinatos gracias a tres personas, los "precogs", que pueden ver el futuro donde solo ocurren asesinatos. el es muy respetado dentro de la unidad, lamentablemente es adicto a "Neuroina" debido a que su hijo desapareció en una piscina publica mientras el estaba cargo que ocasionó que Lara, su esposa, lo dejara, mas no se divorciaron. Un día, los precogs predicen que John Anderton asesinara a un señor que aparentemente no conoce y que sucederá dentro de 36 horas. Anderton decide huir de la unidad y va a visitar a la Dr. Iris quien fue la que fundo PreCrime. Ella le cuenta que los precogs a veces tienen visiones diferentes, por lo tanto el futuro no es precisamente lo que las imágenes enseñan y que puede ser un futuro diferente, a eso le llamaron "Informe Menor", que se encuentra en una de los precogs. Después Anderton decide que debe ir de regreso a la unidad de pre-crime para llevarse a Agatha, una de las precogs y así saber mas sobre el Informe Menor, pero como lo pueden identificar por los ojos se los opera y guarda los ojos que le quitaron para poder entrar a la unidad de pre-crime. 
Después de secuestrarla, se la lleva para que la "hackeen" y encontrar el Informe Menor. No lo encuentran y escapan para donde supuestamente ocurrirá el asesinato. Al que supuestamente va a asesinar todavía no llega, Anderton entra a su cuarto y en la cama ve fotos de niños, en una de esas esta su hijo y se da cuenta de porque lo mataría. Cuando Crow, al que iba a asesinar, llega al cuarto y Anderton decide golpearlo y le apunta con su arma, pero al final decide solo arrestarlo, pero Crow dice que así no tenia que pasar y le cuenta que todo estaba planeado solo que no sabia por quien. Anderton huye y se va para la casa de su esposa. Estando ahí, Anderton es capturado. Después de unos sucesos, Lara se da cuenta que el que lo planeó todo era el director de PreCrime y decide liberar a Anderton. Lara y él se juntan para delatar al director que al final se suicida.

Esta película muestra mucho lo que pasaría si se pudiera ver el futuro. Te muestra la ventaja de saber algo y poder evitarlo, o puede ser al contrario, ahora que ya se sabe el futuro puede que inconscientemente se haga como el futuro dice, y la otra opción es que la gente podría manipular la información que se da del futuro para usarla a su conveniencia. En mi opinión, no creo que seria bueno que podamos ver el futuro, creo que el no saber que va a pasar es lo interesante de la vida.

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Monster Cable on Clean Power

14:33 0 Comments

Stage 1 de Monster Pro 2500 se encarga de eliminar el sonido que se genera al tener dos cables eléctricos o mas cerca los unos a los otros, el cual puede afectar en tu estudio de grabación.

 Stage 2 de Monster Pro 2500 aísla los objetos conectados para evitar la interferencia de sonidos provocados al tener demasiados dispositivos conectados al mismo tiempo.
Monster Pro 2500

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Iannis Xenakis (1922 - 2001)

16:35 0 Comments

Iannis nació en Braila, Rumania, en 1922 en una familia con descendencia griega. A los 10 años se fue a vivir con su familia a Grecia donde empezó sus estudios de ingeniería pero fueron interrumpidos cuando los nazis llegaron a su país. 
Formó parte de la Resistencia Griega durante la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra Civil Griega. En 1944, fue herido gravemente con una bala de obús en la parte izquierda de la cara, desfigurándole la cara y con el ojo izquierdo sin la capacidad de ver.
En 1946 fue exiliado de Grecia por su activísimo político, condenado a muerte y tuvo que huir a París.
Estando en París, fue, durante muchos años, colaborador del arquitecto Le Corbusier en proyectos importantes, como el pabellón Philips para la Exposición Internacional de Bruselas y El Convento de Santa Maria de La Tourette.
En 1953, compuso su obra orquestal Metastasis, el cual dio inicio a sus experiencias dentro de la música estocástica. La música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. 
Edgar Varèse e Iannis colaboraron para hacer la música del interior del Pabellón. Edgar compuso la música, Poème Èlectronique, e Iannis compuso Concert PH, los interludios entre las presentaciones de Edgar.
En 1963, Iannis publicó Musiques Formelles una colección de ensayos sobre sus ideas musicales y técnicas compositivas, que fue considerada una de las contribuciones más importantes a la teoría de la música del siglo XX. 
En 1974, realizó un ordenador llamado Unidad Poliagógica Informática del CÉMAMU (UPIC)  que permite la realización sonora directa de la notación gráfica que se efectúa sobre una tablilla.

Referencias
http://es.wikipedia.org/wiki/Iannis_Xenakis
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xenakis.htm
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=940

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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

12:36 1 Comments


Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en una familia, descendiente de campesinos y granjeros, en Bonn. Su abuelo era director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. Su padre era gran admirador de Mozart, fue músico y tenor de la corte electoral, cuando nació Ludwig van Beethoven, quiso que fuera igual de prestigioso que Mozart, y empezó a enseñarle piano, órgano, y clarinete desde muy joven.

 En 1778, Beethoven, a la edad de siete años, hizo su primera actuación en público. Su padre empezó a contratarle profesores de música ya que su conocimiento de la música era limitado. Uno de los profesores y el que más influyo en su vida fue Christian Nelfe, organista de la corte, quien le enseño sobre las obras de Bach y Handel.

 En 1782, publicó su primera composición, "Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler". Dos años después, Beethoven es contratado como interprete de viola en la orquesta de la corte del príncipe Maximiliano Francisco.

 En 1787, Ludwig con 17 años, se va a la capital austriaca apoyado por el conde Ferdinand von Waldstein. En su viaje a Viena, se cree que tuvo un encuentro con Mozart. En el mismo año, su madre murió de tuberculosis, lo cual causo que su padre fuera encarcelado por borracho. Ludwig tuvo que encargarse de sus hermanos, consiguió trabajo en la orquesta y dio clases de piano.

 En 1792, su padre murió y el empezó a sufrir de sordera. El príncipe de Bonn, le volvió a financiar el viaje a Viena. Allí recibió clases de composición de Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Aberchtsberger y de lírica con Antonio Salieri. También tuvo varios duelos con varios pianistas, el primero fue contra Franz Sterkel, y otro que fue un duelo muy famoso contra Daniel Steibelt, donde Beethoven, con las partituras que le dio, fue modificándolas al mismo tiempo que las tocaba, lo cual hizo que Daniel no quisiera estar en Viena mientras Beethoven estuviera ahí.

 En 1794, Beethoven publicó su primera obra importante, "Opus 1", con tres tríos para piano, violín y violonchelo. Un año después, hizo su primer concierto como compositor profesional. Después se fue de gira por Europa y volvió a Viena.

 En 1800, realizo un concierto donde toco su "Primera Sinfonía". Su actividad musical aumento e impartió clases de piano. Un año después, fue con su amigo Wegeler, medico y amigo de la infancia de Beethoven, a comentarle de su sordera. Beethoven estaba desesperado porque consideraba injusto que un músico se volviera sordo, incluso intento el suicidio, pero la gran convicción a la música hizo que siguiera adelante.

 Su música tuvo un cambio de fresca y ligera a épica y turbulenta en la época de las revoluciones. En esta época compuso la Sonata para piano n.º 8, llamada Patética, y la Sonata para piano n.º 14, llamada Claro de luna. Su "Tercera Sinfonía", llamada "Eroica" estaba inspirada en Napoleón, que era visto como un liberador de su pueblo. Cuando Napoleón se declaró Emperador, Beethoven se enojo demasiado que borro violentamente el nombre de Napoleón de la partitura.

  En 1807 termino su primera opera, "Fidelio". En los años siguientes compuso muchas obras y unas de ellas fueron la "Quinta Sinfonía", la "Sexta Sinfonía", la "Obertura Coriolano" y la "Para Elisa" para piano. En esta época estaba bajo en la economía y sus admiradores mas ricos le dieron una pensión con la que pudo sobrevivir. Gracias a eso, lo hizo el primer músico independiente de la historia. En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías, y en 1816 empezó con la Novena Sinfonía.

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
http://www.portalplanetasedna.com.ar/arte03.htm

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Igor Stravinsky (1882 - 1971)

21:30 0 Comments

Stravinsky nació el 18 de junio de 1982 en Oranienbaum. Fue hijo de una pianista y un cantante famoso de opera, y ellos lo introdujeron al mundo de la música. Desde los nueve años empezó con lecciones de piano, teoría musical y contrapunto. 

En la escuela conoció al hijo menor de Rimski Korsakov, famoso compositor ruso, del cual se hicieron buenos amigos. A los veintiún años de edad, Stravinsky le pidió consejo a Rimski de sus primeros ensayos y sobre que se requiere para llegar a ser compositor. Rimski, le aconsejó no entrar en el conservatorio y que siguiera con sus composiciones por su cuenta. Stravinsky y Rimski tuvieron muy buena relación y lo consideró como una figura paternal.

Después de unos años, participó para un programa de conciertos en San Petersburgo, donde se encontraba Sergei Diaghilev, empresario famoso por llevar el arte ruso a París, le encargó una partitura para estrenarla en un ballet de su compañía, Los Ballets Rusos. Stravinsky compuso El Pájaro de Fuego que fue la primer obra reconocida internacionalmente. Su segunda composición, Petrushka, fue igualmente reconocida internacionalmente, pero esta fue el inicio de su carrera como compositor. 

 Durante la primera guerra mundial, Stravinsky se tuvo que mudar a Suiza con su familia, se suspendieron los Ballets Rusos y su situación económica empeoró. Después de la Revolución Rusa, el y su familia fueron exiliados.

 Después de la guerra, Stravinsky se fue a vivir a Francia, el cual su música cambio de estilo de música folclórica y música rusa al estilo neoclásico. Un tiempo después, se frustró y se dio cuenta que en Estados Unidos tenia más fama. En ese mismo momento, su esposa, hija y madre fallecieron. Un año después, antes de que empezara la guerra en Europa, acepto un trabajo en Estados Unidos. Ahí se caso con su amante, Vera De Bosset, y comenzó a trabajar en The Rake's Progress, una opera. Al terminarla, integró a su repertorio la técnica de los doce tonos, lo cual logró que creara un estilo único. 

 Obras más importantes:

  • El pájaro de Fuego
  • Petrushka
  • Los Ritos de Primavera
  • La opera-oratoria Oedipus Rex
  • Ballet Apolo
  • Persephone
  • In memoriam Dylan Thomas
  • Ballet Hago
  • Un sermón, una narración y una oración

Referencias:
http://www.academia-arsnova.com/IgorStravinsky.htm
http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/biografias/igor-stravinsky.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stravinski.htm

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Anoushka Shankar

13:51 0 Comments

Anoushka nació el 9 de junio del 1981 en Reino Unido, Londres y es una de las principales figuras del mundo musical. Su padre es Ravi Shankar, un maestro del Sitar indio, y es hermanastra de Norah Jones, una cantante americana que ha ganado nueve Grammy Awards. 

Anoushka empezó a aprender a tocar el Sitar gracias a su padre a los nueve años de edad. La primera vez que tocó en público fue en Siri Fort en Nueva Delhi a los 13 años. Un año después acompaño a su padre de gira y firmó su primer contrato con Angel Records.

Su primer album fue Anoushka, en 1998. En 2003 fue la primera mujer más joven nominada para un Grammy Award en la categoría de World Music por su tercer album, Live at Carnegie Hall. En 2005, fue nominada de nuevo para un Grammy Award en la categoría de Contemporary World Music por su cuarto album, RISE.

 En 2002, realizó una biografía de su padre, Bapi: The love of my Life, y estuvo escribiendo como columnista en First City Magazine de Nueva Delhi y en Hindustan Times.

 Anoushka Shankar es una activista en la protección de animales, en poner fin a la violencia hacia la mujer, y ha participado como portavoz en la organización de las Naciones Unidas, World Food Programe.

 ALBUMS:
  • Anoushka.
  • Anourag.
  • Live a Carnegie Hall.
  • RISE.
  • RISE - remixes.
  • Breathing Under Water.
  • Traveller.
  • Traces of you.

Referencias:
http://anoushkashankar.com/biography
http://www.anoushkashankar.com/music/
http://en.wikipedia.org/wiki/Anoushka_Shankar

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Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

14:19 0 Comments

Johann Sebastian Bach fue un compositor alemán del periodo Barroco.

Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia en una de las familias de músicos y compositores más destacadas de la historia.
Su padre fue el primero en enseñarle lecciones de música, a tocar el violín y sobre teoría musical. Sus padres fallecieron cuando Sebastian tenía 10 años y tuvo que irse a vivir con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, un organista. Su hermano le enseño sobre teoría musical, composición, sobre compositores de la época y a tocar el órgano. 
Estudió en la Escuela de San Miguel en Lüneburgo, donde visitó la iglesia de San Juan y los historiadores creen que ahí conoció a músicos importantes que le dieron manuscritos musicales y tratados de teoría musical.
En 1703 se graduó de la Escuela de San Miguel y consiguió un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Después de siete meses aceptó el puesto de organista en la iglesia San Bonifacio en Arnstadt.
En 1705 fue a visitar a su figura máxima de compositores, Dietrich Buxtehude, con el propósito de tomar unos cursos. La relación entre ellos fue muy buena que la estancia de Sebastian se extendió por un mes más de lo esperado. Sebastian quería ser el asistente de Dietrich pero la condición para que pasara era que se tenia que casar con su hija, la cual Sebastian rechazó.
En 1706 consiguió un puesto de organista en la iglesia de St. Blasius en Mühlhausen, donde se caso con Maria Barbara Bach quien era prima segunda de Sebastian. Tuvo siete hijos de los cuales dos fueron compositores importantes del estilo Barroco.
En 1708 le ofrecieron un trabajo como concertino en Weimar con excelente salario y gran probabilidad de trabajar con músicos profesionales.
En 1717 Leopold de Anhalt-Köthen le ofreció un trabajo como maestro de capilla. En este periodo escribió música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas.
En 1720 su esposa murió mientras el estaba de viaje con Leopold y se sospecha que compuso la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004, en memoria de ella. Un año después se caso con Anna Magdalena Wilcke, una talentosa soprano que cantaba en la corte. tuvo trece hijos con ella.
En 1723, fue nombrado cantor de la  la Iglesia Luterana de Santo Tomás de Leipzig y director musical de las principales iglesias de la ciudad.

Johann Sebastian Bach compuso en total 1128 obras que están clasificadas por el Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), que fue creado por el musicólogo alemán, Wolfgang Schmieder (1901-1989) en 1950. 
Unas de las más importantes fueron:

  • Conciertos de Brandeburgo
  • El Clave Bien Temperado
  • La Misa en Bm
  • La Pasión Según San Mateo
  • El Arte de la Fuga
  • Ofrenda Musical
  • Tocata y Fuga en Dm
  • Concierto Italiano
  • Obertura Francesa

Entre otras.
Referencias
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4667/Johann%20Sebastian%20Bach
http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

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EZmix

13:41 1 Comments



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Referencias

http://www.toontrack.com/product/ezmix-2/

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¡Comenzando mi aventura!

20:06 0 Comments



Soy Mariana. En este blog publicaré cosas respecto a música y audio, porque me quiero dedicar a ingeniería en audio y me estoy preparando para la universidad. Todavía me falta un año pero creo que lo mejor es empezar ahora y no esperar a que llegue el momento y desperdiciar tiempo que puede ser aprovechado. Este blog es más que nada para mi, para publicar cosas sobre mis proyectos y trabajos, se que estoy empezando y puede ser que muchas cosas no sean tan padres, pero como dije antes, esto es para mi y ver como voy avanzando en el transcurso del tiempo.


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